"Fondo de la Noche"

Memoria Dance Argentina

Cartografías de la Noche Electrónica Porteña desde la década de 1990, a partir del Fondo Carla Tintoré y Cristian Trincado

La presente colección digital abierta constituye un esfuerzo por sistematizar, preservar y visibilizar la memoria de la cultura nocturna de la Ciudad de Buenos Aires durante la década de 1990, a partir del archivo personal de dos figuras centrales de la escena: los DJs Carla Tintoré y Cristian Trincado. 

Esta iniciativa, impulsada por Horacio Vera y Manu Jaikin en el marco de un voluntariado en el Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas (CeDInCI), busca legitimar las narrativas de la música electrónica y las fiestas rave como parte integral del patrimonio cultural contemporáneo, reconociendo el valor histórico de escenas que a menudo han sido marginalizadas.

Estudiar la noche implica adentrarse en un territorio con sus propias reglas, donde se reconfiguran las jerarquías diurnas. Lejos del descanso, la noche neoliberal funcionó como un laboratorio de experimentación social y estética. 

La categoría "noche" no debe entenderse sólo como una franja horaria, sino como una dimensión constitutiva de la experiencia vital de lxs sujetxs, una condición de producción de cultura donde se articularon nuevas formas de sociabilidad. 

En este sentido, la digitalización, la descripción y el análisis de flyers, revistas, filmaciones y fotografías permiten comprender cómo la nocturnidad se expandió territorialmente y temporalmente, desafiando los límites de lo permitido y generando nuevos circuitos de circulación urbana.

La década del noventa consolidó una escena cosmopolita, influenciada por la globalización y la convertibilidad económica, que facilitó el flujo de discos, tecnologías y tendencias internacionales.

Esta generación encontró en la figura del DJ —elevada al estatus de nuevo artista creativo— y en el dancer (bailarín) a lxs nuevos protagonistas de la cultura juvenil. 

Carla Tintoré y Cristian Trincado, junto a otros artistas mencionados en los flyers publicados en este sitio, no solo fueron musicalizadores, sino arquitectxs de atmósferas y referentes fundamentales para entender la profesionalización y la identidad de la escena local.

A través de los flyers y documentos de este fondo, es posible reconstruir la geografía de clubes emblemáticos como Morocco, El Dorado, Ave Porco y la Age of Communication. Estos espacios no eran simples lugares de baile, sino "refugios" y territorios de pertenencia donde se disolvían temporalmente las determinaciones de clase y se habilitaban nuevas formas de relacionarse.

La discoteca funcionó como un espacio de seguridad y de libertad, especialmente para las disidencias sexuales y las tribus urbanas que no encajaban en la norma hegemónica. 

Por lo tanto, esta colección no solo preserva papeles dispersos, sino que resguarda las huellas de una identidad colectiva forjada en la pista de baile. 

El dance se constituyó como un espacio de inclusión y tolerancia, donde el baile funcionaba como un lenguaje común más allá de las palabras. Al poner en valor estos archivos, se invita a reflexionar sobre cómo la noche de los noventa redefinió los mapas afectivos y culturales de Buenos Aires.